PIELES – De lo visible a lo táctil. Analogías arquitectónicas de condiciones límites.

Autora: Tharamaroa Troconis

Tutor: Alejandro Borges

Año: 2015

Universidad Simón Bolívar – Caracas, Venezuela

 

“Tu visión sólo se aclarará cuando busques en tu corazón. Quien ve al exterior, sueña. Quien ve en el interior, despierta.” Carl Jung.

“El origen textil de la arquitectura constituye el núcleo fundador de una línea de la cultura arquitectónica que, a mediados del siglo xix, se propone como alternativa a la del clasicismo vitruviano. Al mito de una estructura constructiva […] ennoblecida en orden arquitectónico, se contrapone el de una envoltura delimitadora del espacio, cuya característica es la ligereza y respecto a la cual la estructura se encuentra subordinada y es tan sólo soporte.”

Extracto de “El origen textil de la Arquitectura” Antonio Toca

Síntesis de la autora.

Relaciones entre Arquitectura y Diseño de Modas.

Establecer relaciones entre la Arquitectura y el Diseño de Modas es una problemática que se ha planteado con paulatino crecimiento a partir del siglo XX con bases en la teoría Semperiana de mediados del siglo XIX1, y su posición ante el origen de la arquitectura a partir de cuatro elementos fundamentales, descritos por el teórico como terraza, cerramiento, techo y hogar; el segundo es posteriormente reinterpretado por las vanguardias modernistas y originan pensamientos como el de separar la fachada de su función estructural en el arquitecto Le Corbusier, y en Mies y su pabellón de Barcelona; origina la proyección y construcción de las paredes como principales elementos configuradores del espacio y no portantes de fuerzas estructurales.

“La presencia del armazón metálico, no expresado en todas sus articulaciones, permite a las paredes renunciar a la función portante para interpretar libremente la idea Semperena de delimitación del espacio”.

Semper plantea el origen de la arquitectura a partir del cerramiento como uno de sus elementos configuradores; y es pertinente preguntarse de dónde provienen estos elementos que extrapolamos, componemos y configuramos como lugares de vivencia. ¿Es posible mirar en otras disciplinas y encontrar fundamentos y componentes traducibles a nuestra empresa como arquitectos?

En la red de profesiones humanas tanto la Arquitectura como el Diseño de Modas refieren a la necesidad de protección, como principal punto de conexión. Esta necesidad se plantea a partir de las relaciones del individuo con su contexto inmediato, en lo que nos referimos a la vestimenta; y en términos globales, en su contexto de interacción con otros, a la edificación.

Esta condición ha evolucionado a lo largo del tiempo tanto para la Arquitectura como para el Diseño de Modas. Para la primera, tan evidente como plantear el mismo hecho de su existencia; no sólo el construir; al integrar y componer, al expresar; evidenciamos elementos que van más allá de la necesidad de asegurar nuestra existencia. Este comportamiento se traduce a menor escala en la vestimenta, segunda piel; encargada de soluciones inmediatas y responsable de parte de nuestra capacidad de adaptación, a un clima, en primera instancia. En segunda, es capaz de transmitir elementos expresivos, actitudes y tendencias del individuo. Por ende, ambas constituyen una red de significados, acciones y dinámicas inmersas y como forma de expresión de la Cultura.

La Arquitectura podría definirse como una disciplina que a lo largo del tiempo ha permitido recrear y construirse a sí misma a partir de teorías y prácticas que en conjunto son un reflejo de nuestra cultura y dinámicas sociales. Siendo una manifestación de nuestros comportamientos, necesidades e intereses particulares y colectivos; es inevitable mirar a atrás y reconocer elementos que pudieran pertenecernos, desatar pensamientos y evidenciar condiciones de nuestro Hacer y Crear, subyacentes en nuestro inconsciente que conducen parcialmente nuestras maneras de transitar en esta profesión y que pueden originar nuevas maneras de pensar, componer y construir.

La relación transversal entre el cerramiento como objeto construido a partir de la necesidad de protección, responde a la creciente necesidad de nuestra era contemporánea de mirar más allá de la utilidad de un objeto o como se compone; pensar sobre él, lo que significa y trata de comunicar es la meta inicial; configurar un objeto que genere pensamientos y reflexiones acerca de los temas que lo identifican y componen, la final. El hecho constructivo en sí mismo es la justificación, poder conversar a partir de nuestras creaciones, el medio; la Arquitectura la manifestación de nuestro ser.

Establecer relaciones interdisciplinarias y transversales entre especialidades que comparten elementos de concepción, construcción y expresión comunes; respondiendo a la creciente necesidad de nuevas dinámicas profesionales que se adapten a los tiempos de transformación de nuestra sociedad actual, configura una de los ejes centrales de este proyecto. En la medida que creemos objetos que sintetizan diversos temas de estructuración, ampliamos nuestra capacidad de pensamiento.

“Hay más cosas que ver” Estado del Arte.

En la actualidad el puente de conexión más directo entre arquitectura y diseño de modas es la tecnología, el desarrollo de técnicas constructivas y de confección permite a ambas disciplinas establecer relaciones de colaboración en aspectos particulares del diseño, construcción y puesta en escena. Se plantean estas relaciones interdisciplinarias con miradas desde el diseño a la arquitectura y viceversa, se seleccionan casos particulares en los que la exploración tridimensional del tema del cerramiento produce un aporte significativo al tema de investigación.

Miradas desde la Arquitectura al Diseño de modas.

En el caso particular de la Arquitectura se desarrolla el tema del cerramiento a partir de las “pieles”, elemento referencial a las fachadas, de mayor ligereza que permite, en la mayoría de los casos; relaciones potenciales entre el interior y el exterior. Las oficinas seleccionadas plantean soluciones al tema del cerramiento pensando el mismo como un componente, en el cual el desarrollo compositivo y constructivo son protagonistas; y en otros casos como una totalidad integradora y un elemento determinante en la conformación y el entendimiento del espacio para el individuo que lo habita.

Exploraciones. De lo teórico a lo práctico.

Producto del tema de investigación y previo al desarrollo del mismo como Proyecto de Grado se realizaron 7 meses de pasantía en el Studio Ela Acosta , que se enfoca en el desarrollo de piezas de vestimenta conceptuales, dentro de la corriente de creación de piezas volumétricas explorando el espacio tridimensional. La utilización de materiales industriales en la confección produjo un amplio espectro de herramientas constructivas, diseño y confección de piezas de vestimenta a ser expuestas, utilizando como medio galerías de arte.

Durante el tiempo de la pasantía se produjo un interés particular sobre la puesta en escena y el espacio expositivo, proviene de ésta experiencia la necesidad de generar la simulación en escala real de las condiciones espaciales, carácter y vivencias dentro del pabellón. Trabajo que deviene en la exposición Sci Fi Caracas. Industrial Landscapes. Galería Dimaca, Caracas – Venezuela.

El pabellón. Simulaciones del Espacio en el Imaginario de Estados Límites.

La teoría semperiana trajo consigo un avance en el pensar y hacer arquitectura que reparó en  las vanguardias modernistas en la configuración del espacio a partir del cerramiento. Le corbusier libera las paredes de su trabajo estructural y Mies con su pabellón de Barcelona  construye la mayor coherencia en cuanto a la teoría semperiana de configuración y construcción espacial. El espacio del pabellón permite la mutabilidad de las dinámicas, siendo un espacio libre de usos atemporales plantea un arquetipo arquitectónico que permite la exploración compositiva de sus partes como contenedor espacial.

Esferas de relación

En la creciente necesidad de reforzar la ciudad de Caracas como centro de actividades culturales la figura del pabellón aparece como el espacio de concentración de actividades urbanas significativamente relacionadas con las artes y la recreación. Éste como método de comprobación refleja la versatilidad de usos y espacios de dinámicas alternativas transformables, configurando a través de sus usuarios; pieles de información que definirán el carácter espacial del mismo.

La ubicación del proyecto se establece en función de los siguientes criterios: pieza equipamiento de escala intermedia, de carácter cultural en un centro de dinámicas urbanas dentro del sector sur de la ciudad de Caracas, supliendo la necesidad de espacios contenedores de actividades culturales para lograr diversificar las dinámica comerciales que conforman en la gran mayoría la concentración de actividades urbanas y centros recreativos de la ciudad. Por esto se selecciona las Mercedes como lugar de comprobación para la intervención del pabellón de artes.

El pabellón se conforma a partir de dos centros de información: el Individuo, que contiene la información de los usuarios; y la Vestimenta que contiene la información constructiva del mismo. Al tejer estas informaciones se produce el ambiente en el cual se desenvuelven el habitante y el visitante describiendo la vivencia de la edificación y cómo ésta se transforma a medida que se recorre y reconoce.

Se establecen 4 usuarios principales: Arte _ Diseño de Modas _ Artes visuales _ Visitante que permiten a partir de relaciones puntuales, con el diseño de modas; en cuanto a concepción, materialidad y forma la exploración espacial del arquetipo del pabellón como espacio para la vida cultural.

 

Tharamaroa Troconis es arquitecto (2015) egresada de la Universidad Simón Bolívar. Para ver el texto completo de su investigación puedes hacer click acá y descargar el documento. Actualmente su emprendiemiento brAIMS ha sido seleccionado para el ACELERATOR WEEK OF MENTOR DAY, en Tenerife, España. Pronto más info en el blog 🙂

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